课程资源的开发是当今素质教育的重要课题。美国九四年公布的《艺术教育国家标准》与日本二00二年施行的《学习指导要领》都明确指出了学生艺术学习的宽广资源，既要充分利用图书馆、美术馆、博物馆、艺术家工作室等地方文化资源，又要把它们作为学校资源开发与利用的内容和适当场所……我国九二年公布的《九年义务教育全日制小学美术大纲》中指出：要按10%-20%的课程比例补充乡土教材，以反映当地社会与经济发展的实际。

    随着课改的逐渐推进，因地域、文化、经济的差异，同一本教材不一定适合所有地区的学生。怎样既利用好教材和课堂主阵地，又能形成一种开放扩展的美术教育过程呢？如何让学生提高审美能力，发展创新精神和技术能力，同时又能引导他们积极参与民族文化的传承和交流，促成其健康全面的发展呢？

  一．发掘美术乡土教育资源的必要性  

    现行的初中美术教材，较之以往已有意的增加了一些民族民间美术的内容。我国的民族民间艺术源远流长、千姿百态，民间艺术传递着中国传统的自然观和思维方式，一定带有本民族本地区的文化烙印。但是，由于我国地域广阔以及经济文化的多样化，北方学生耳熟能详的东西南方同学可能会感觉非常陌生，产生距离感。限于教材的篇幅，又不可能将各地各民族的优秀文化艺术一一展示出来。乡土艺术教育资源的开发则是对这一缺憾的有益补充。在实施美术教学目的的过程中“善假于物”，开发和利用美术新课程资源尤其是乡土课程资源是实践新课程的重要内容之一。

    七年级美术教材（第14册）有一课《策划一次出游活动》，要求学生会设计一份策划书，设计一条出游路线和备忘录。我校学生多来自农村，经济和见闻有限，面对这样的作业最初感到茫然，不知可以出游到何处？更别说设计出图文并茂的策划书了！对此，我提出了以下问题希望对他们有所启发：洛带为什么被誉为“西部客家第一镇”？龙泉有那些特色文化和风景名胜？如果你是导游，你将怎样向游客推介成都的旅游文化景点？……很多同学竟然对此一无所知或知之甚少。青少年对于网络和流行文化的熟络追捧与对本土传统文化的陌生漠然形成了鲜明的对比!更有学生认为乡土文化就是俗文化,有些乡土文化艺术的精髓就在这样的漠视中逐渐遗忘消散。

    因此，根据学生的自身特点，结合本地区实情，充分挖掘美术的乡土教育资源，将美术教育延伸到更广阔的社会背景和生活空间中，让学生更加关注本土生活，了解本地区经济文化的发展；关注传统文化艺术，让学生树立民族意识；了解家乡，感受到美在身边，形成自觉保护乡土文化，保护身边的美术资源的意识。这既是当前美术教育发展的要求，也是学生健康全面发展的需要。

      二．从美术课程的新资源探讨乡土艺术教育的意义

美术课程的乡土教育资源极其丰富，它可以来自自然、社会、生活、也可以出自历史，还可以来源于现实。 我校地处成都东郊的龙泉山脉东麓（亦称东山），距市区约半小时车程，四周风景秀美，和成都其他地区一样，人文资源和自然资源都十分丰富。以下就以我校为例从三个方面探讨美术课程的新资源及乡土艺术教育的意义。

   1.美在生活，从传统人文资源探讨乡土艺术教育的意义

    传统的人文资源包括当地的历史传说，民居建筑，民俗活动等打上人类文明烙印的文化资源。我校所在地成都东山，因地理和历史的原因，成为我国西部最大的客家人集聚地，有着独特的客家文化和浓郁的乡土风情。很多学生本身就是客家后代，日日身处其中，它所体现的乡土艺术风情更易被学生认同,由本土艺术而过渡至民族民间艺术,学生更能领悟到美在生活美在身边的道理。

    作为西部客家第一镇，洛带的客家文化在艺术上最具代表性的当属会馆建筑。因客家人屡次迁徙而形成的四大会馆在建筑布局，内部构造，装饰和色彩风格上各具特色。这些学生从小熟悉的建筑，当问及他们的来历，风格特点时很多人无从说起；在美术创作中需要表现建筑时要么画一栋栋长方体似的高楼，要么是一字排开式的平房，很少去关注立在眼前的风格迥异别具特色的客家建筑。这与观察目的不明确有关。教师通过课堂指导，学生观看图片资料或带着问题实地观察比较就会发现：广东会馆（南华宫）是黄瓦风火墙，燕翅飞檐，气势宏伟；湖广会馆（禹王宫）布局对称；雕饰繁琐，江西会馆轻灵精致；川北会馆朴实庄重……再回到课堂,学生心中和笔下的家乡印象就会变得丰厚而立体起来。

    客家人独特的审美和艺术表现力还体现在生活的方方面面。如:民居、山歌、服饰，以及各种民俗节庆活动等,共同形成了一道独特的客家风情画卷。学习客家人的艺术精神，体会客家文化的传统与精髓,让学生感悟到“美就在我们身边,只要你有一双善于发现的眼睛,美无处不在”，由内而外形成一种客家人的认同感和自豪感。

    通过传统的人文资源，引导学生认识本地的民间艺术，领略富有民族和地方特色的美术遗存，理解传统的文化思想，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀的艺术传统。

2.美在自然,从自然资源探讨乡土艺术教育的意义

    大自然生生不息的永恒魅力，是人们陶冶性情,开阔胸怀，增长知识的绝好空间。在成都和龙泉境内，优美的人文景观和人文资源完美结合，使其更具地域特色。如市区内的锦江，杜甫为之留下了“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”的诗句，对比如今混浊的江水，我们不禁怀念千年前锦江的清丽姿容。龙泉山春日灿若云霞的桃花和夏季蓊郁的森林，在供给人们美景和新鲜空气的同时，也为本地带来极大的经济效益。

    向学生介绍这些自然风光时，引导学生如何观赏自然，使学生从景色中领略自然之美，文学描写之美，适时鼓励他们走入自然，用艺术的形式表达家乡的秀美景色，这既是一项艺术活动，又能增强学生的审美能力和环保意识。

3.美在创新，从新的人文资源看乡土艺术教育的意义
    新的人文资源反映了时代的发展，从侧面反映了美术的发展与经济发展的关系。学校附近近几年新建了许多建筑设施，原来城乡结合的逼仄面貌有了很大改观。四川专用足球场的建成，体育城的修建，洛带的旧街改造等，从这些或传统或现代的人文景观，学生可以理解到美术与时代环境设计与自然和谐统一的关系，可以透过这些时代景观进一步了解现代社会。

三．多渠道多方式渗透乡土美术教育

    随着社会的发展，一些传统的文化和精神正日渐消散，保护和发展这些地方和乡土艺术资源应是每个人应尽的责任和义务。新课改背景下的美术教育，可以通过以下方式和渠道渗透乡土艺术教育：

1.以美术课堂为主渠道,开展乡土艺术教育

   课堂是实施美育,形成学生基本美术素养的主渠道。结合教材和本土实际，师生互动交流，图文声色并举，让民族的、乡土的艺术最具魅力的一面深入人心。这种经精心设计裁剪过的本土艺术更具一种震撼心灵的美。

2.充分利用校内外场所,开展乡土艺术教育

    学校的走廊,门厅墙壁等是开展乡土艺术教育的重要阵地.在这里经常展出学生平时创作的表现家乡，家庭社会生活的作品，既美化了校园环境，增添了校园文化氛围,又很好地宣扬了本土浓郁的特色文化,对其他学生还起到了辐射影响的作用。另外，学校周边的博物馆，生活社区等场所也为乡土艺术的开展提供了丰富的资源和活动的场地。

3.在活动中发挥乡土艺术的资源优势

    “开展多种形式的活动，可以使美术课程资源得到极大的开发和不断的丰富，使教育思路更宽广，学生的视野更为扩展”。学生就近出游，参观、查阅资料，访问当地老人或家中长辈，可以增长见闻，获得丰富的资料，再将活动过程、结果以橱窗、墙报、表演等形式进行展示，在活动中体验本土文化的魅力，在活动中展示才能。

4.将乡土艺术与生活结合,感受乡土艺术之美

    美无处不在，生活中有更多的欣喜。教师应指导学生延展自己的观察力和理解力，将美术知识用于生活，用探索研究的目光重新审视自己的生活。这不仅会带给他们新的审美体验与感受，也是对学生进行继承传统，弘扬传统文化，爱家乡爱生活的一个教育过程。

    总之，乡土美术教育是美术教学体系中不可或缺的一部分。它的内容覆盖宽广，跨越了多个学科；它根植于民间，贴近学生生活，可操作性强，是对学生进行民族传统文化艺术教育的重要方式。现在的世界是一个多元文化的世界，多元化的艺术教育是现代教育发展的必然趋势。所以在开展乡土教育的同时，还应让学生接触不同国家，不同民族和不同地域的美术文化，了解不同历史时期美术文化同社会经济的发展与关系，培养多元化的人才以适应社会发展的需求。

     参考书目：《美术课程标准》

            《美术教学实施指南》

            《好习惯 坏习惯》

            《中华文明大词典》